Blithe Williams
« Je crois que j’ai commencé à prendre des photos parce que je voulais devenir amie avec le spectacle vivant. Vous savez, quand on est enfant, qu’on traverse ces premiers élans d’émotion et qu’on a besoin de les exprimer en offrant à ses parents et à tous leurs amis des portraits colorés et follement inexacts. Pendant longtemps, je n’avais pas l’intention de gagner de l’argent avec mon appareil et, honnêtement, ce que j’aime encore le plus aujourd’hui, c’est ce qui m’a fait commencer : le geste d’offrir une image, de proposer à quelqu’un ma version de lui-même ou de son projet, par sincère appréciation. (Même si, ces jours-ci, j’apprécie aussi sincèrement de pouvoir payer mon loyer.)
J’essaie de travailler sur des projets auxquels je peux m’identifier sur le plan éthique et politique. Documenter et archiver peuvent parfois donner l’impression d’une manière — certes modeste — de soutenir des luttes sociales et des communautés qui me tiennent à cœur. J’ai découvert le Brussels Philharmonic grâce à mes amis punk, ironiquement. La plupart de mon travail s’est déroulée dans des milieux musicaux dits “underground” : clubs, espaces industriels, petits festivals et lieux autogérés. Mais mon parcours musical a, en réalité, commencé par les percussions dans un petit orchestre ; alors, revenir dans un contexte (pas si) classique avec les concerts Barely Minimal et Supra Natural m’a semblé étonnamment chaleureux et familier. Les influences électroniques variées des deux programmes ont été une coïncidence particulièrement heureuse ; j’ai vraiment aimé mêler des techniques que j’utilise pour la photographie de club à un cadre plus institutionnel. »