Sous la surface de la ville se cache tout un monde de sons enfouis. Façonnés par les structures internes de la cité, ils sont les échos de la vie urbaine. Pour qui tend l’oreille, les rythmes et les flux de la ville résonnent dans les espaces acoustiques du sous-sol.
Obscuur est une composition sonore multicanale qui interroge le sous-sol urbain, ainsi que la pratique de l’attention sonore et de l’écoute architecturale.
Lauréate du Prix Découvertes Pierre Schaeffer 2022 (Phonurgia Nova)
∙ 14:30 balade urbaine : Le cimetière de Laeken (Korei Guided Tours) (combi-tickets)
∙ 19:00 ouvertures des portes
∙ 19:00 Soundlab: Manipulophone - installation musicale interactive (Logos Foundation)
∙ 19:00 Score Safari: Obscuur - installation sonore de Landforms
∙ 19:30 introduction : Sander De Keere & Ilan Volkov (EN)
∙ 20:15 concert (sans entracte - fin vers 21:30)
∙ 21:45 BruPhil Café : aftertalk avec Oscar Jockel & Jasper Croonen (EN)
Landforms est le collectif sonore des artistes Gillis Van der Wee et Lotte Nijsten. Ensemble, ils créent des compositions sonores, des installations et des performances qui explorent les liens d’interdépendance entre l’humain et son environnement acoustique. En promenant, en écoutant et en allant à la rencontre des lieux et de leurs habitants, ils cherchent à mieux comprendre les contextes écologiques et sociaux des paysages qui les entourent. Leurs œuvres sont diffusées sur des radios locales et internationales, ainsi que dans des festivals et des théâtres. Leur pièce sonore Obscuur a reçu en 2022 le Prix Découvertes Pierre Schaeffer de Phonurgia Nova.
Lotte Nijsten (1994) est titulaire d’un master en langue et littérature de la VUB et diplômée en réalisation radiophonique du RITCS. Elle siège au conseil d’administration de Klankverbond, l’association professionnelle flamande des producteurs audio. Doctorante, elle mène une recherche sur la manière dont l’art sonore et radiophonique écologique peut reconnecter les auditeurs aux écosystèmes de l’estuaire de l’Escaut.
Gillis Van der Wee (1992) est artiste sonore et sound designer, principalement actif dans le domaine de l’enregistrement de terrain. Diplômé en sociologie de la KU Leuven et en sound design du RITCS, il travaille, parallèlement à sa pratique artistique, comme sound designer et bruiteur indépendant pour le cinéma et divers projets sonores. Il enseigne également à la LUCA School of Arts, au sein du département de cinéma d’animation.
Le chef d’orchestre et compositeur Oscar Jockel déploie l’orchestre dans la salle : la distance devient proximité, le son statique se fait fluide et le mouvement métamorphose l’expérience auditive. Musiciens, instruments, public — tout et chacun respire, bouge et résonne différemment. Une immersion qui vous ancre dans l'instant présent.
Lisez les notes de programme pour le concert LAB II: Mystery of Time. ----- Que se passe-t-il quand on éparpille un orchestre dans la salle ?
Entrez dans notre Soundlab : une invitation à découvrir, expérimenter et jouer. À chaque concert, de nouvelles installations n’attendent qu’à être explorées.
