Navigating (Late) Stalinism

Joseph Staline et Sergueï Prokofiev sont morts le même jour, le 5 mars 1953. Leur disparition marque la fin d’une époque caractérisée par l’arbitraire sans limites du premier et la profonde incertitude du second quant à la manière de survivre. Comme nombre de ses contemporains artistes, dont son prétendu rival Dmitri Chostakovitch, Prokofiev a dû composer avec les incertitudes de son époque, en cherchant un équilibre entre art et survie.

Dans cette conférence, le professeur Wim Coudenys (KU Leuven) explore cet exercice d’équilibriste sur fond de Grande Guerre patriotique, de chauvinisme grand-russe, de guerre froide et de vie quotidienne en Union soviétique entre 1945 et 1953.

conférence en anglais

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Wim Coudenys enseigne l’histoire russe et européenne à la KU Leuven. Ses recherches portent sur l’historiographie russe, l’histoire de l’émigration russe et les relations belgo-russes.

03.10.2026 SHOSTAKOVICH & PROKOFIEV 6

∙ 15:00 balade urbaine : Cité Moderne : pionniers de l'habitat moderne (Korei Guided Tours) (combi-tickets)
∙ 18:30 ouverture des portes
∙ 19:00 mini-recital : Trio Adelfoi, Russian Music from the 20th Century (aussi à 19:20 & 19:45)
∙ 19:00 conférence : Art or Survival? Navigating (Late) Stalinism - Prof. Dr. Wim Coudenys (KU Leuven) (EN)
∙ 19:30 introduction : Sander De Keere
∙ 20:15 concert (avec entracte)
∙ 22:30 fin

How music can trigger the higher functions of the brain

Écouter de la musique ne consiste pas simplement à recevoir passivement des informations. Cela suppose au contraire un engagement actif avec les sons. Les recherches ont notamment montré que la musique peut activer simultanément plusieurs régions du cerveau, des réactions primitives au son aux processus cognitifs supérieurs, en passant par les réponses émotionnelles et affectives. L’expérience esthétique de la musique a suscité une grande attention à cet égard, car elle révèle des liens étroits entre les centres cérébraux de l’audition, de la récompense et du jugement moral. Il existe toutefois de grandes différences entre les auditeurs, ce qui soulève la question de savoir si la capacité d’écoute esthétique est innée ou acquise.

Cette conférence aborde l’écoute comme une compétence, et une compétence peut s’apprendre. L’ouverture à de nouvelles expériences, la curiosité et surtout la capacité à concentrer son attention jouent ici un rôle essentiel. L’objectif est de prendre davantage de plaisir à écouter en entendant plus – et surtout autrement. Ainsi, l’expérience du concert, exemple privilégié d’écoute esthétique, peut s’étendre à notre vie quotidienne.

conférence en anglais

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Mark Reybrouck a étudié l’éducation physique, la kinésithérapie et la musicologie. Il est professeur émérite à la KU Leuven et professeur invité à l’Université de Gand, en Belgique. Il s’intéresse avant tout au croisement des connaissances issues de la psychologie, de la biologie, de la sémiotique et de la musique. Ses recherches actuelles portent principalement sur la manière dont les gens écoutent la musique et sur les effets qu’elle produit sur eux.

24.10.2026 BEETHOVEN 8

∙ 14:00 balade urbaine : Un musée d'architecture à ciel ouvert (Korei Guided Tours) (combi-tickets)
∙ 18:00 ouverture des portes
∙ 18:30 conférence musicale : Beethoven Deconstructed avec Florestan Bataillie (EN) (€9>€5)
∙ 18:30 atelier kids : Symfomania 7>12 ans (NL/FR/EN) (complet)
∙ 19:00 conférence : The art of listening. How music can trigger the higher functions of the brain, avec Prof. Reybrouck (EN)
∙ 19:00 avant-concert : Manuel Beja Santos (piano)
∙ 19:30 introduction : Sander De Keere & Michel Tabachnik (FR)
∙ 20:15 concert (avec entracte)
∙ 21:45 fin

Symbolism in Brussels

A moment of visual silence

En 1907, Alexandre Scriabine visite l’atelier de Jean Delville à Bruxelles, l’une des figures majeures du symbolisme belge. Il souhaite voir de ses propres yeux son tableau scandaleux Prométhée, afin d’y puiser une inspiration directe pour composer sa symphonie synesthésique du même nom. Plus tard, Scriabine demandera même à Delville de dessiner le frontispice de la partition. L’illustration représente une figure androgyne entourée d’éléments ésotériques et de symboles mystiques.

Au tournant du XXe siècle, Bruxelles est le lieu par excellence des expérimentations culturelles novatrices, notamment grâce à des associations influentes comme Les XX et La Libre Esthétique. Notre capitale connaît alors un véritable apogée, non seulement en peinture, mais aussi en littérature, en architecture et dans les arts appliqués. Des artistes comme Fernand Khnopff, Léon Spilliaert et Philippe Wolfers cherchent à atteindre une réalité spirituelle supérieure par la beauté pure. À travers de nombreuses images, cette conférence présente le riche terreau dans lequel le symbolisme s’est épanoui dans différentes disciplines.

conférence en anglais

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David Caelen a étudié les langues germaniques à l’Université d’Anvers et enseigne la didactique du néerlandais dans le cursus de formation des enseignants de l’AP Hogeschool Antwerpen. Il est également guide dans plusieurs musées d’Anvers et de Bruxelles. Son domaine d’expertise couvre les beaux-arts, les arts appliqués et l’architecture du début du XXe siècle.

19.12.2026 RACHMANINOV, REGER, SCRIABIN

∙ 14:30 balade urbaine : Maison Devalck (Korei Guided Tours) (combi-tickets)
∙ 18:30 ouverture des portes
∙ 19:00 conférence : Symbolism in Art, avec David Caelen (EN)
∙ 19:30 atelier kids : Symfomania 7>12 ans (NL/FR/EN)
∙ 19:30 introduction : Sander De Keere
∙ 20:15 concert (avec entracte)
∙ 22:15 fin