Tectonics est un festival dédié aux musiques nouvelles et expérimentales, lancé en 2012 par le chef d’orchestre Ilan Volkov, un véritable omnivore musical, animé d’une curiosité insatiable et d’un goût sans frontières. Depuis, il s’est imposé comme l’un des festivals les plus éclectiques et reconnus au monde pour celles et ceux qui aiment les nouveaux sons, les expériences audacieuses et les explorations musicales hors des sentiers battus.
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19 & 20 juni à Flagey
Tickets : €15 / concert – Pass journée : €25 (early bird) / €30
Pourquoi “Tectonics” ? Depuis plus de dix ans, des artistes du monde entier se réunissent à Glasgow avec un objectif commun : repousser les limites de leur art, souvent en remettant en question ses règles fondamentales. Un tel séisme peut être destructeur, mais il apporte aussi du renouveau et du changement.
Même si l’orchestre est une forme magnifique, presque traditionnelle, je suis convaincu qu’il a encore énormément à offrir — et c’est précisément cette exploration qui est au cœur de mon travail avec le Brussels Philharmonic.
La suite logique était d’amener Tectonics à Bruxelles : avec le Brussels Philharmonic, Ictus et Flagey, nous présentons un festival centré sur l’écoute comme expérience, et sur le potentiel de la collaboration.
Abordez cette musique avec ouverture. Faites confiance aux compositeurs, aux interprètes… et à vous-même. Cela mène souvent à des expériences intenses et transformatrices.
17:00-23:00 |
INSTALLATION SONORE : SONIC HARVEST |
gratuit |
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17:00-23:00 |
EXPO : BAUDOUIN OOSTERLYNCK |
gratuit |
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17:00-23:00 |
INSTALLATION SONORE : FABIO MACHIAVELLI |
gratuit |
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19:00 |
ICTUS & TAREK HALABY |
gratuit |
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20:00 |
BRUSSELS PHILHARMONIC : |
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21:00 |
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22:00 |
ICTUS : INTERFERENCE |
17:00-23:00 |
INSTALLATION SONORE : SONIC HARVEST |
gratuit |
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17:00-23:00 |
EXPO : BAUDOUIN OOSTERLYNCK |
gratuit |
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17:00-23:00 |
INSTALLATION SONORE : FABIO MACHIAVELLI |
gratuit |
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17:15 |
ICTUS : MICRO BREATHS OF A BLUE LUNG |
gratuit |
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18:00 |
VLAAMS RADIOKOOR : |
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19:00 |
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20:30 |
BRUSSELS PHILHARMONIC : |
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22:00 |
FOR THOSE WHO LIVE AT THE SHORELINE |
gratuit |
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22:00 |
ICTUS : MICRO BREATHS OF A BLUE LUNG |
gratuit |
musique de Frederic Rzewski, Coming Together / Attica
par Ictus (ensemble), Tarek Halaby (narrateur)
(gratuit)
Frederic Rzewski (1938–2021) signe avec ce diptyque de 1975 l’une des œuvres avec narrateur les plus marquantes de la musique moderne. La pièce s’inspire de la révolte de la prison d’Attica (New York, 1971), où les détenus réclamaient simplement d’être traités comme des êtres humains. La répression fit plus de quarante morts. Rzewski s’appuie sur une lettre de Sam Melville, l’un des prisonniers massacrés. Dans un mélange saisissant d’épuisement, de résistance et d’ironie, il raconte la conquête de sa dignité par l’autodiscipline. Sur une basse modale, Rzewski construit une forme rigoureuse fondée sur les nombres 7 et 49. Il met le texte “en prison” — contre lequel l’énergie de la musique viendra se briser.
musique de Øyvind Torvund, Symphony for Kunstnernes Hus
par le Brussels Philharmonic, Ilan Volkov (chef d'orchestre), Signe Emmeluth (saxophone), Jørgen Træen (synthétiseur), Jennifer Torrence (percussion)
(€15) (infos & tickets)
Symphony for Kunstnernes Hus du compositeur norvégien Øyvind Torvund est une symphonie qui se présente comme une œuvre d’art – et une œuvre d’art qui prend la forme d’un concert symphonique. Une expérience immersive, avec des moments musicaux simultanés à travers le bâtiment, qui invite le public à circuler librement et à se plonger dans la musique.
musique TBC
par Farida Amadou (basse électrique), Heather Leigh (pedal steel guitar)
(€15) (tickets)
Le duo formé par Farida Amadou et Heather Leigh réunit deux voix singulières de la scène expérimentale contemporaine. Dans leurs improvisations libres, elles construisent des paysages sonores intenses, où la basse électrique transformée d’Amadou et la pedal steel guitar de Leigh se rencontrent et se répondent. Leur musique naît dans l’instant : un dialogue brut de matières, de tensions et de brèves échappées lyriques, en perpétuel mouvement entre abstraction et immersion. Dans leur collaboration résonne aussi la présence de leur ami et mentor Peter Brötzmann, dont l’approche sans compromis du son et de l’improvisation continue de les inspirer. Amadou et Leigh se sont produites pour la première fois en duo au Café OTO en 2024, dans le cadre du Brotz Festival en hommage à Brötzmann. Elles ont ensuite présenté leur collaboration au Summer Bummer Festival, où elles ont poursuivi le développement de leur langage sonore intense et exploratoire en live.
La musique improvisée naît dans l’instant, spontanée, et pourtant façonnée par l’expérience, la réflexion, les choix esthétiques. Au fil des années, Pak Yan Lau a développé un univers sonore singulier mêlant pianos préparés, toy pianos, synthés et électronique. Avec la percussionniste Anita Cappuccinelli (Ictus, TUUM), elle explore comment ces sons se rencontrent, se transforment, se répondent. Dans une approche ouverte, qui laisse sa place à l’hésitation, elles suivent ce qui émerge, sans trajectoire figée. La musique se construit en temps réel, toujours en mouvement.
Ce moment est encadré par deux œuvres de Leonie Strecker : Interference (avec Dirk Descheemaeker à la clarinette basse) et chroma accuracy. Elle y joue avec la présence et l’absence,les couches sonores qui se croisent et se déplacent. chroma accuracy est une étude sur le rythme ; Interference, sur l’espace qui fait respirer les sons.
musique de Fabio Machiavelli
par Fabio Machiavelli (électronique en temps réel), Maris Pajuste (voix), Eva Reiter (dispositifs sonores), Tom De Cock (dispositifs sonores), Alexandre Fostier (son)
(gratuit)
« Nous façonnons d’abord nos outils, et ceux-ci à leur tour nous façonnent. » (John M. Culkin)
Dans le travail de Machiavelli, il s’agit de sculpter et resculpter. Depuis plusieurs années, le cœur de sa pratique artistique s’ancre dans la nouvelle lutherie, les pratiques DIY comme processus de composition, ainsi que dans le développement de nouveaux instruments envisagés comme surfaces sonores alternatives et leurs implications — à l’instar de nombreux compositeurs de sa génération. Dans cette perspective, les dispositifs instrumentaux, objets, technologies et concepts qu’il crée deviennent des acteurs à part entière d’une pratique musicale en transformation.
Micro Breaths of a Blue Lung explore le potentiel vocal, percussif et résonant des grands mammifères marins. Cette pièce — vaste architecture de 45 minutes constituée d’une mosaïque de miniatures — s’intéresse aux caractéristiques timbrales des sons de cétacés, qui résonnent au sein de ses dispositifs instrumentaux. Pendant les concerts, les instruments prennent vie dans le jeu des interprètes. Avant et après les concerts, on pourra les entendre comme organismes sonores indépendants, menant leur petite exictence autonome.
musique de Iannis Xenakis, Serment / Nuits et Giacinto Scelsi, Yliam per coro femminile / Tre Canti Sacri
par le Vlaams Radiokoor et James Wood (chef d'orchestre)
(€15) (infos & tickets)
Nuits incarne Xenakis dans sa forme la plus pure. Revenant à ses longues nuits de prisonnier politique, hantées par les cris des gardiens et les hurlements de ses compagnons de détention torturés, il dépouille la musique vocale de toute forme de langage. Nuits n’est pas un récit, mais une exploration sonore intense de l’obscurité, de la peur et de la force brute de la voix humaine, enracinée dans l’histoire personnelle de Xenakis et dans sa pensée mathématique.
Dans Serment, fondé sur le serment d’Hippocrate, Xenakis tisse une riche trame de textures vocales raffinées : voix solistes, masses sonores mouvantes et larges gestes répétitifs composent l’ossature d’une œuvre austère, mais d’une force directe saisissante.
La musique du compositeur italien Giacinto Scelsi n’a été découverte en concert qu’à la fin des années 1980, peu avant sa mort. Convaincu qu’une même note est perçue différemment selon la place et la distance de l’auditeur, Scelsi considérait l’interprétation publique comme superflue. Dans Yliam, il applique son attention caractéristique à une seule note ou à un noyau sonore, cette fois à une masse vocale. L’œuvre devient une sculpture sonore vivante, en perpétuelle respiration et transformation. Le plus ancien Tre Canti Sacri en esquisse déjà les contours : nourrie de spiritualité et de transcendance, cette musique se déploie comme une méditation acoustique, où la voix humaine devient le médium d’une intensité sacrée.
improvisation et musique de Walter Zimmermann, Riuti
par Jennifer Torrence (percussion)
(€15) (tickets)
Jennifer Torrence aborde la musique à partir de « mouvements physiques et principes de mouvement ». Dans une configuration de one-woman ‘dance band’, elle joue d’un ensemble d’instruments « naïfs » comprenant des whirly tubes, un marimba Orff, des fidget spinners, des cloches à main, des mélodicas actionnés aux pieds et des microphones en rotation fixés à une cymbale. Ces instruments apparaissent aussi dans Symphony for Kunstnernes Hus de Øyvind Torvund, présentée la veille à Tectonics. Ici, le mouvement devient son—et le son, à son tour, remet le mouvement en marche.
musique de Maya Verlaak, Sci-Volo Palla (création mondiale) et Cassandra Miller, Dad goes to the mountain (création mondiale)
par le Brussels Philharmonic, Ilan Volkov (chef d'orchestre), Sarah Saviet (violon), Jasmijn Lootens (violoncelle)
(€15) (infos & tickets)
Cette journée de samedi accueille deux créations mondiales : Maya Verlaak et Cassandra Miller signent chacune une nouvelle œuvre pour le Brussels Philharmonic. Fidèle à sa démarche, Maya Verlaak écarte les conventions et met en place, à travers de nouvelles règles du jeu, l’électronique et l’orchestre classique, une véritable expérience sociale.
Les compositions de Cassandra Miller, intimes et profondément immersives, prennent des mélodies existantes comme point de départ, qu’elle déconstruit, répète, amplifie et transforme radicalement. « Music from a deep-tissue perspective » : c’est ainsi qu’elle se présente sur son site. Après la création de I cannot love without trembling par le Brussels Philharmonic et Ilan Volkov, The New Yorker écrivait : « This is music that reminds us how to cry. »
performance par Hoda Siahtiri et Shaahin Peymani
(gratuit)
For Those Who Live At The Shoreline est une performance cérémonielle, une expérience autour de la dualité entre lumière et obscurité. Le titre est emprunté au poème A Litany For Survival d’Audre Lorde : « pour celles et ceux qui portent la peur comme une ligne diffuse au plus profond d’eux-mêmes ». Créée à Téhéran en janvier 2026, l’œuvre s’adresse à celles et ceux qui vivent dans un climat de peur et ressentent le besoin de s’en libérer.
Hoda et Shaahin mêlent électronique et sons de montagnes et de paysages. La structure sonore repose sur la répétition et la transformation progressive, évoquant le mouvement des marées : un cycle de pulsation et de déclin, où les formes apparaissent, se déplacent, puis se dissolvent.
Le Brussels Philharmonic a confié à de jeunes créateurs sonores la réalisation de nouvelles œuvres pour le festival Tectonics, inspirées des concerts de la LAB-SERIES.
Avant, pendant et après ces concerts, ils ont mené une « cueillette sonore sauvage », récoltant voix, sons et matières sonores—avec la participation active ou passive du public. Le résultat : trois installations audio inédites, présentées en première à Tectonics.
Baudouin Oosterlynck développe depuis les années 1970 une pratique artistique singulière autour du son, du silence et de l’écoute. Pour la toute première édition de Tectonics à Bruxelles, il réunit une sélection de ses remarquables instruments d’écoute au Studio 3.
Ces instruments ne sont pas des dispositifs sonores au sens classique, mais des objets qui déplacent notre manière d’entendre. Ils naissent de questions stimulantes : comment entendrions-nous le monde avec des oreilles d’une autre forme ? Comment révéler dans le silence les qualités sonores cachées d’un objet ? Et comment la forme, l’espace et l’air influencent-ils notre perception ?
Des instruments tels que Prothesen, Étant-donnés, Ad Libitum et Étui-donnés vous invitent à écouter autrement — avec plus d’attention, plus de lenteur, et une oreille ouverte à l’inattendu.
« Nous façonnons d’abord nos outils, et ceux-ci à leur tour nous façonnent. » (John M. Culkin)
Dans le travail de Machiavelli, il s’agit de sculpter et resculpter. Depuis plusieurs années, le cœur de sa pratique artistique s’ancre dans la nouvelle lutherie, les pratiques DIY comme processus de composition, ainsi que dans le développement de nouveaux instruments envisagés comme surfaces sonores alternatives et leurs implications — à l’instar de nombreux compositeurs de sa génération. Dans cette perspective, les dispositifs instrumentaux, objets, technologies et concepts qu’il crée deviennent des acteurs à part entière d’une pratique musicale en transformation.
Micro Breaths of a Blue Lung explore le potentiel vocal, percussif et résonant des grands mammifères marins. Cette pièce — vaste architecture de 45 minutes constituée d’une mosaïque de miniatures — s’intéresse aux caractéristiques timbrales des sons de cétacés, qui résonnent au sein de ses dispositifs instrumentaux. Pendant les concerts, les instruments prennent vie dans le jeu des interprètes. Avant et après les concerts, on pourra les entendre comme organismes sonores indépendants, menant leur petite exictence autonome.
Avec la LAB-SERIES, le Brussels Philharmonic fait fusionner expérimentation musicale, interaction et expérience totale. Attendez-vous à des soirées de concert audacieuses et éclectiques, aux programmes inédits, ponctuées de talks avant et après les concerts, d’installations interactives et de sessions d’écoute immersives.
« j’ai vraiment aimé mêler des techniques que j’utilise pour la photographie de club à un cadre plus institutionnel »
Comme nos concerts LAB, ces films repoussent les limites du langage artistique – de Lynch à Tarkovsky en passant par Von Trier.
