ancrée dans l’aujourd’hui

Ce regard par-dessus l’épaule est étroitement lié à nos habitudes d’écoute contemporaines. Nous appartenons aux premières générations pour lesquelles l’histoire entière de la musique est constamment à portée de main.

« La musique est omniprésente. Tout se trouve sur Spotify et sur YouTube. Lorsqu’une nouvelle œuvre est créée à New York, elle est accessible dans le monde entier dès le lendemain. Tout est devenu si disponible. Cela a transformé non seulement notre façon d’écouter, mais aussi notre raison d’écouter. Cela vous permet d’élargir considérablement votre cadre de référence, non seulement d’un point de vue historique, mais aussi dans votre regard sur la vie musicale qui vous entoure. Aujourd’hui, on ne peut pas écrire un concerto pour violon sans faire référence à toute la musique qui entoure cette nouvelle œuvre. »

Grâce à cette ouverture, même une forme ancestrale comme le concerto peut sonner contemporain. Dans la nouvelle partition de Janssens, cela passe notamment par l’ajout d’électronique au tissu symphonique. Pour le compositeur, c’est une manière de jouer avec les conventions du dispositif scénique. La disposition d’un orchestre symphonique est fixée depuis plusieurs siècles, mais l’usage d’éléments électroniques implique d’emblée un jeu spatial : par quels haut-parleurs passe le son, et où ces enceintes sont-elles placées dans la salle ?

« Ce procédé ouvre complètement l’espace acoustique. L’expérience devient plus immersive, comme si Flagey se transformait en votre installation personnelle de son surround, vous rapprochant ainsi des habitudes d’écoute individuelles d’aujourd’hui. Par ailleurs, je peux utiliser l’électronique pour me démarquer de la tradition. Elle apparaîtra par exemple dans la cadence, une section habituellement réservée au soliste. »