In Her Key / Curated by… Alexandra Dariescu
Alexandra Dariescu, pianist en changemaker, deelt haar favoriete tracks – van Clara Schumann tot Björk
Beyond The Score – Dit concert viert de verbeeldingskracht: onze fantasie vertaalt wat we zien in de echte wereld naar een heel eigen en individueel gekleurd universum. Wat is echt? Wat is illusie? Wat is verbeelding? Wat is realiteit?
De visuele laag versterkt deze bevreemding, en nodigt uit om een eigen parallel universum te verzinnen. De nieuwe werken van kunstenares Ellen Vrijsen, geïnspireerd door de muziek, activeren de verbeelding van de toeschouwer.
Ontdek meer
"Toen Francis Thorne me op een gegeven moment benaderde zei hij: ‘Joan, het wordt tijd dat je een orkestwerk schrijft.’ Ik was toen al in de dertig en wees zijn voorstel af, omdat ik me er niet klaar voor voelde. Maar hij bleef aandringen, steeds weer, tot ik uiteindelijk ja zei. Het was een bijzonder moeilijk stuk om te schrijven."
– Joan Tower
Zo ontstond Sequoia. En dat eerste orkestwerk zou alles veranderen. Gedurfd, energiek en gedragen door een ritmische puls die aan Stravinsky deed denken: het werk werd meteen haar artistieke visitekaartje. Vanaf dat moment verspreidde Joan Towers naam zich als een lopend vuur door de Amerikaanse orkestwereld. Vandaag wordt de componiste, onderscheiden met drie Grammy Awards en de prestigieuze Grawemeyer Award, gevierd als een van de krachtigste muzikale stemmen van de Verenigde Staten.
--
Joan Tower wordt in 1938 geboren in New Rochelle, New York, maar brengt een belangrijk deel van haar jeugd door in Bolivia, waar haar vader als geoloog werkt. Tussen bergen, hoogvlaktes en verre horizonten ontwikkelt ze een scherp oor voor ruimte en klankmassa. Het gevoel voor hoogte, spanning en fysieke energie dat haar muziek later zou kenmerken, vindt hier een eerste voedingsbodem.
Tower begint haar muzikale loopbaan als pianiste. Ze studeert aan Bennington College en later aan Columbia University, waar ze zich verdiept in zowel uitvoering als compositie. Gaandeweg verschuift haar focus: de performer maakt plaats voor de maker. Die achtergrond als pianiste blijft echter hoorbaar aanwezig in haar muziek, die vaak een uitgesproken lichamelijke, bijna atletische directheid heeft.
In de jaren zeventig maakt Tower deel uit van de New Yorkse hedendaagse muziekscene, onder meer als stichtend lid van de Da Capo Chamber Players. Terwijl minimalisme en conceptuele strengheid de toon zetten, ontwikkelt zij een stijl die zich daar niet volledig bij aansluit. Haar muziek is weliswaar ook ritmisch gedreven, gelaagd en uitgesproken energiek, maar minder als mantra en meer als motor. Ze effent een eigen pad, dat haar niet altijd modieus, maar wel herkenbaar maakt.
Met Fanfare for the Uncommon Woman schrijft Tower een van haar bekendste werken, en meteen ook een titel die niets aan de verbeelding overlaat. Het stuk is een speelse maar krachtige knipoog naar Coplands Fanfare for the Common Man, en groeide uit tot een soort muzikaal visitekaartje. Niet alleen omwille van de muziek, maar ook door haar unieke positie als vrouwelijke componist.
De muziek van Camille Pépin zit boordevol kleur en verbeeldingskracht. Gevoed door mythes, natuur en schilderkunst maakt ze een klankwereld die tegelijk tastbaar en dromerig is. Op 24 en 26 april speelt Brussels Philharmonic haar Les Eaux Célestes tijdens het concert Stravinsky: Petrushka. Camille Pépin neemt met haar werk Les eaux célestes een Chinees sprookje als spiegel voor onze realiteit. "Ik koos deze legende omdat ze veel orkestrale kleuren inspireerde, en omdat, als de sterren spreken over het universum, onze verhalen over hen iets over onszelf onthullen."
--
Camille Pépin wordt in 1990 geboren in Amiens, een provinciestad in het noorden van Frankrijk die niet meteen bekendstaat als een broeihaard van de klassieke muziek. Pépin groeit er op in een omgeving waar verbeelding minstens zo belangrijk is als techniek. Al vroeg ontwikkelt ze een fascinatie voor verhalen, de natuur en kosmische fenomenen, elementen die later hun weg vinden naar haar muzikaal universum.
Aan het Conservatoire de Paris komt Pépin terecht in een snelkookpan. Waar sommige collega’s jaren nodig hebben om hun stem te vinden, lijkt zij die al bij haar afstuderen scherp te hebben afgelijnd. Nog voor het etiket “jong beloftevol componist” goed en wel is opgedroogd, volgen de opdrachten elkaar in hoog tempo op – een luxeprobleem waar ze zich met hoorbaar plezier doorheen componeert.
Wie Pépin zegt, zegt titels die de luisteraar meenemen op reis. Lyrae, Laniakea, Les eaux célestes of The Sound of Trees klinken als hoofdstukken uit een poëtische atlas. Pépin schrijft meestal geen programmamuziek in de strikte zin, maar haar werk ademt wel een sterk narratief karakter. Haar partituren nodigen uit om te luisteren met een open, licht verwonderde blik.
Hoewel Pépin met haar taal onmiskenbaar in het vandaag staat, weigert haar muziek zich te onderwerpen aan de esthetische strengheid die hedendaagse componisten soms lijkt te typeren. Ritme, kleur en transparantie spelen een centrale rol, met een orkestrale flair die haar werk opvallend toegankelijk maakt. In een tijd waarin nieuwe muziek nog wel eens met een frons wordt beluisterd, lijkt Pépin zich comfortabel te voelen bij het idee dat het ook gewoon plezierig mag klinken.
Dat haar aanpak aanslaat, blijkt uit een prijzenkast die even snel groeit als haar oeuvre. In 2015 wint Pépin de prestigieuze Grand Prix Musique Symphonique van SACEM (de Franse tegenhanger van SABAM) later volgt ook nog en een Victoire de la musique classique en sinds 2022 is ze lid van de Franse Orde van Kunst en Letteren. Een opmerkelijk reeksje erkenningen voor iemand die eigenlijk nog maar net uit de startblokken geschoten is – oh neen, nu noemen we haar zelf weer jong en beloftevol.
Alexandra Dariescu, pianist en changemaker, deelt haar favoriete tracks – van Clara Schumann tot Björk
componist, dirigent en uitzonderlijke pedagoog: Nadia Boulanger in een notendop
pianist Dariescu vertelt over Fantaisie variée van Nadia Boulanger: "een echte parel"
pianist Dariescu vertelt over Fantaisie variée van Nadia Boulanger: "een echte parel"
wie was Lili Boulanger, en wat maakt haar als componist zo bijzonder: Boulanger in zes feiten
pure audio-mind-expansion: van dromerige klankwerelden tot rauwe ruis en buitenaardse symfonieën, dit zijn de favoriete tracks van Castelló
op 23 maart brengt Brussels Philharmonic een nieuwe creatie van Mirela Ivičević, "een van de meest boeiende componisten van haar generatie" - lees het interview en maak kennis met de componist
we vroegen componist Mirela Ivičević welke muziek haar na aan het hart ligt. Het resultaat? Een persoonlijke playlist met ballades die herinneren aan haar jeugd
trompettiste Lucienne Renaudin Vary stelde exclusief voor het nieuwjaarsconcert een playlist samen, happy 2024!
"Van mij mag het podium een speeltuin zijn. Speel met muziek. Leef ze, steeds opnieuw. Move it!"
"Europa: van ideaal naar utopie?" - lees de toelichting van Annelies Van Parys bij haar compositie EUtopia
"Being no surgeon, no state leader, no soldier, I cannot do much to stop the horror or ease the pain. But I can imagine. And invite you to join me."