-----
19 & 20 juni in Flagey
Tickets: €15/concert – Dagpassen: €25 (early bird) / €30
Waarom ‘Tectonics’? Al meer dan tien jaar komen artiesten van over de hele wereld in Glasgow samen met één gemeenschappelijk doel: de grenzen van hun kunstvorm verleggen, door de basisregels zelf uit te dagen. Zo’n aardbeving is vernietigend, maar brengt ook vernieuwing en verandering. Hoewel het orkest een prachtig, bijna klassiek model is, ben ik ervan overtuigd dat het nog altijd veel te bieden heeft — en net dat onderzoeken vormt de kern van mijn traject met Brussels Philharmonic. De logische volgende stap was om Tectonics naar Brussel te brengen: samen met Brussels Philharmonic, Ictus en Flagey presenteren we een festival dat draait rond luisteren als ervaring, en de kracht van samenwerking. Ervaar de muziek met openheid. Vertrouw de componisten, de uitvoerders… en jezelf. Dat leidt vaak tot verrassende en transformerende ervaringen.
17:00-23:00 |
SOUND INSTALLATION: SONIC HARVEST |
gratis |
||
17:00-23:00 |
EXPO: BAUDOUIN OOSTERLYNCK |
gratis |
||
17:00-23:00 |
SOUND INSTALLATION: FABIO MACHIAVELLI |
gratis |
||
19:00 |
ICTUS & TAREK HALABY |
gratis |
||
20:00 |
BRUSSELS PHILHARMONIC: |
|||
21:00 |
||||
22:00 |
ICTUS: INTERFERENCE |
17:00-23:00 |
SOUND INSTALLATION: SONIC HARVEST |
gratis |
||
17:00-23:00 |
EXPO: BAUDOUIN OOSTERLYNCK |
gratis |
||
17:00-23:00 |
SOUND INSTALLATION: FABIO MACHIAVELLI |
gratis |
||
17:15 |
ICTUS: MICRO BREATHS OF A BLUE LUNG |
gratis |
||
18:00 |
VLAAMS RADIOKOOR: |
|||
19:00 |
||||
20:30 |
BRUSSELS PHILHARMONIC: |
|||
22:00 |
FOR THOSE WHO LIVE AT THE SHORELINE |
gratis |
||
22:00 |
ICTUS: MICRO BREATHS OF A BLUE LUNG |
gratis |
muziek van Frederic Rzewski, Coming Together / Attica
door Ictus (ensemble), Tarek Halaby (verteller)
(gratis)
Frederic Rzewski (1938–2021) schreef met dit tweeluik uit 1975 een van de meest indringende werken met verteller uit de moderne muziek. Het stuk vertrekt vanuit de gevangenisopstand in Attica (New York, 1971), waar gevangenen simpelweg opkwamen voor een menselijke behandeling. De repressie kostte meer dan veertig mensen het leven. Rzewski baseerde zich op een brief van Sam Melville, een van de vermoorde slachtoffers. In een scherpe mix van uitputting, weerstand en ironie beschrijft hij hoe hij via zelfdiscipline zijn waardigheid terugvindt. Op een modale baslijn bouwt Rzewski een strikte structuur rond het getal 7 en 49. Hij “sluit” de tekst op — waartegen de onstuitbare energie van de muziek zich afzet.
muziek van Øyvind Torvund, Symphony for Kunstnernes Hus
door Brussels Philharmonic, Ilan Volkov (dirigent), Signe Emmeluth (saxofoon), Jørgen Træen (synths), Jennifer Torrence (percussie)
(€15) (meer info & tickets)
Symphony for Kunstnernes Hus van de Noorse componist Øyvind Torvund is een symfonie die zich presenteert als een kunstwerk – en een kunstwerk dat de vorm aanneemt van een symfonisch concert. Het is een immersieve muzikale ervaring met simultane concertmomenten doorheen het gebouw, die het publiek uitnodigt en uitdaagt om vrij doorheen de ruimtes te bewegen en helemaal op te gaan in de muziek.
muziek TBC
door Farida Amadou (elektrische bas), Heather Leigh (pedal steelgitaar)
(€15) (tickets)
Het duo Farida Amadou en Heather Leigh brengt twee uitgesproken stemmen uit de hedendaagse experimentele muziek samen. In hun vrije improvisaties weven ze dichte, fysieke klanklandschappen, waarin Amadous bewerkte elektrische bas en Leighs breed emotioneel geladen pedal steelgitaar elkaar ontmoeten en uitdagen. Hun muziek ontstaat in het moment: een rauwe dialoog van klank, spanning en korte momenten van lyriek. In hun samenwerking klinkt ook de geest van hun dierbare vriend en mentor Peter Brötzmann, wiens compromisloze kijk op klank en improvisatie hen blijft inspireren. Amadou en Leigh speelden voor het eerst samen in Café OTO in 2024, tijdens het Brotz Festival ter ere van Brötzmann. Nadien brachten ze hun duo naar het Summer Bummer Festival, waar ze hun intense en onderzoekende speelwijze verder verdiepten.
impro en muziek van Leonie Strecker, Interference / chroma accuracy
door Leonie Strecker (electronics), Pak-Yan Lau (prepared piano), Anita Cappuccinelli (percussie), Dirk Descheemaeker (basklarinet), Alexandre Fostier (geluid)
(€15) (tickets)
Geïmproviseerde muziek ontstaat in het moment: spontaan — en tegelijk gevormd door ervaring, reflectie, experiment en persoonlijke keuzes. Pak Yan Lau ontwikkelde een herkenbare klankwereld met geprepareerde piano’s, toy piano’s, synths en elektronica. Samen met percussionist Anita Cappuccinelli (Ictus, TUUM) verkent ze hoe die klanken elkaar kunnen vinden, uitdagen en veranderen. Met een open, zoekende houding gaan ze op pad zonder vast plan. Wat ontstaat, verschuift voortdurend. Nieuwe klanken, nieuwe sferen — muziek die zich hier en nu vormt.
Rond dit improvisatiemoment hoor je twee werken van Leonie Strecker: Interference (met Dirk Descheemaeker op basklarinet) en chroma accuracy. Ze speelt met wat hoorbaar is en wat net verdwijnt, met lagen die elkaar raken en verschuiven. In chroma accuracy staat ritme centraal; in Interference hoor je hoe de ruimte klanken laat ademen.
muziek van Fabio Machiavelli
door Fabio Machiavelli (live electronics), Maris Pajuste (stem), Eva Reiter (sound devices), Tom De Cock (sound devices), Alexandre Fostier (geluid)
(gratis)
“First we shape our tools and then they shape us.”
– John M. Culkin
In het werk van Machiavelli gaat het om boetseren, telkens weer opnieuw. Al enkele jaren richt zijn artistieke praktijk zich op nieuwe lutherie, DIY-praktijken als compositieproces, en de ontwikkeling van nieuwe instrumenten als alternatieve klankoppervlakken — net als bij veel componisten van zijn generatie. De instrumenten, objecten, technologieën en concepten die hij creëert, functioneren daarbij als actieve spelers binnen een transformerende muzikale praktijk. Micro Breaths of a Blue Lung verkent de vocale, percussieve en resonante dimensies van grote zeezoogdieren. Het werk — een architectuur van 45 minuten opgebouwd uit een mozaïek van miniaturen — onderzoekt de klank karakters van walvisachtigen, die weerklinken in zijn bijzondere instrumenten. Tijdens het concert komen de instrumenten tot leven in interactie met de performers. Voor en na het concert kunnen ze ook benaderd worden als zelfstandige objecten, met een eigen klankwereld.
muziek van Iannis Xenakis, Serment / Nuits en Giacinto Scelsi, Yliam per coro femminile / Tre Canti Sacri
door Vlaams Radiokoor en James Wood (dirigent)
(€15) (meer info & tickets)
De menselijke stem als klank op het scherp van de snee: rauw, intens en zonder houvast van taal. In dit programma keren Xenakis en Scelsi terug naar de essentie van vocale muziek: een levende klanksculptuur, opgebouwd uit klankvelden, verschuivende texturen en massieve vocale gebaren. Geen verhaal, maar een fysieke luisterervaring, geworteld in adem, ruimte en de kracht van klank.
impro en muziek van Walter Zimmermann, Riuti
door Jennifer Torrence (percussie)
(€15) (tickets)
Jennifer Torrence brengt muziek samen vanuit “fysieke bewegingen en bewegingsprincipes”. In een one-woman 'dance band'-opstelling speelt ze met een set 'naïeve' instrumenten waaronder whirly tubes, een Orff-marimba, fidget spinners, handbellen, met de voeten bespeelde melodica’s en slingerende microfoons bevestigd aan een cymbaal. Het zijn het instrumenten die ook opduiken in Øyvind Torvunds Symphony for Kunstnernes Hus, vrijdag te horen op Tectonics. Hier wordt beweging klank, en zet klank op zijn beurt opnieuw beweging in gang.
muziek van Maya Verlaak, Sci-Volo Palla (wereldcreatie) en Cassandra Miller, Dad goes to the mountain (wereldcreatie)
door Brussels Philharmonic, Ilan Volkov (dirigent), Sarah Saviet (viool), Jasmijn Lootens (cello)
(€15) (meer info & tickets)
Op zaterdag worden twee nieuwe creaties boven de doopvont gehouden: Maya Verlaak en Cassandra Miller componeerden allebei een nieuw werk voor Brussels Philharmonic.
Maya Verlaak schuift op haar typische manier alle conventies aan de kant, en voert met nieuwe spelregels, electronics en een klassiek orkestapparaat een sociaal experiment.
Cassandra Millers intieme en meeslepende composities nemen bestaande melodieën als uitgangspunt, die ze op verschillende manieren ontleedt, herhaalt, uitvergroot en volledig transformeert. “Music from a deep-tissue perspective”: zo staat het op haar website. Na de wereldpremière van I cannot love without trembling, door Brussels Philharmonic en Ilan Volkov, schreef The New Yorker: “This is music that reminds us how to cry.”
performance door Hoda Siahtiri en Shaahin Peymani
(gratis)
For Those Who Live At The Shoreline is een ceremoniële performance – een ervaring rond de dualiteit van licht en duisternis. De titel komt uit Audre Lordes gedicht A Litany For Survival: “voor wie angst met zich meedraagt, als een vage lijn diep vanbinnen”. De performance ontstond in Teheran, januari 2026, voor wie leeft in een klimaat van angst, en de drang voelt om eruit te breken.
Hoda en Shaahin verweven electronics met klanken van bergen en landschappen. De klankstructuur steunt op herhaling en geleidelijke transformatie, en roept de beweging van getijden op; een circuit van puls en verval, waarin patronen verschijnen, verschuiven en weer oplossen.
Brussels Philharmonic gaf jonge audiomakers David Dubois, Alice Van Biesen en Livia Slegs de opdracht om nieuw klankwerk te creëren voor het Tectonics festival, geïnspireerd op de concerten uit de LAB-SERIES.
Voor, tijdens en na die concerten gingen ze op een ‘wilde klankbloemenpluk’, en oogstten stemmen, klanken en geluid – met actieve of passieve inbreng van het publiek. Het resultaat brengt drie unieke audio-installaties naar Tectonics in première.
Baudouin Oosterlynck ontwikkelt al sinds de jaren ‘70 een eigenzinnige artistieke praktijk rond klank, stilte en luisteren. Voor de allereerste editie van Tectonics in Brussel brengt hij een selectie van zijn bijzondere luisterinstrumenten samen in Studio 3.
Die instrumenten zijn geen klassieke klankmakers, maar objecten die onze manier van horen verschuiven. Ze vertrekken vanuit prikkelende vragen: hoe zou de wereld klinken met andere oren? Hoe maak je in stilte verborgen eigenschappen van klank hoorbaar? En hoe beïnvloeden vorm, ruimte en lucht onze perceptie?
Met instrumenten als Prothesen, Étant-donnés, Ad Libitum en Étui-donnés nodigt Oosterlynck je uit om anders te luisteren — aandachtiger, trager, en met een open oor voor het onverwachte.
“First we shape our tools and then they shape us.”
– John M. Culkin
In het werk van Machiavelli gaat het om boetseren, telkens weer opnieuw. Al enkele jaren richt zijn artistieke praktijk zich op nieuwe lutherie, DIY-praktijken als compositieproces, en de ontwikkeling van nieuwe instrumenten als alternatieve klankoppervlakken — net als bij veel componisten van zijn generatie. De instrumenten, objecten, technologieën en concepten die hij creëert, functioneren daarbij als actieve spelers binnen een transformerende muzikale praktijk. Micro Breaths of a Blue Lung verkent de vocale, percussieve en resonante dimensies van grote zeezoogdieren. Het werk — een architectuur van 45 minuten opgebouwd uit een mozaïek van miniaturen — onderzoekt de klank karakters van walvisachtigen, die weerklinken in zijn bijzondere instrumenten. Tijdens het concert komen de instrumenten tot leven in interactie met de performers. Voor en na het concert kunnen ze ook benaderd worden als zelfstandige objecten, met een eigen klankwereld.
Met de LAB-SERIES brengt Brussels Philharmonic muzikaal experiment, interactie en totaalbeleving samen: verwacht je aan eclectische concertavonden met bijzondere programma’s, pre & post concert talks, interactieve installaties en listening sessions.
"ik heb er enorm van genoten om technieken uit mijn clubfotografie te vermengen met een meer institutionele setting”
